《枫江垂钓图轴》鉴赏

《枫江垂钓图》的整个画面，使观赏者感到似乎处在秋色溢人的境地，山光水色，充满秋意，真可谓“山色早辞夏，波光宜是秋”，展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色。远处的楼阁隐现于山间的丛林和流动的白云之中，增加了远景的活力和动感，中景处层峦叠嶂，山间云雾缭绕，悬崖上的栈道栉比，亭阁依稀，衬以苍松古柏，茂林红枫，显得气势雄伟。近景红枫映掩，溪水上一叶轻舟，身上一素色朝服的士大夫静坐垂钓，神情默然专注，右后方，放着一本翻动过的书，在舱内，一书童正为之理书备茶，整个画面显现出生活的情趣。画面高嶂巨壁、邱壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统的皴、擦、点、染相结合，使画幅气势雄阔，使观赏者如置身大自然之中，使人有心旷神怡之感。

这幅画可以代表仇英的山水画的典型风格。仇英作画善于驾驭层次丰富、结构复杂的画面，运用疏密和空白的穿插，主次分明，其用笔用墨可说是继承李唐、马远、夏珪一路，工细而见气势，这一点在此图中可以见到。但这幅画更多的是取法于南宋的赵伯驹，无怪董其昌称之为“赵伯驹后身”。

摘自刘刚《仇英的枫江垂钓图》，《文物天地》1989年第1期

仇英的绘画风格

在“吴门四家”中，仇英的绘画风格极富特色，也颇多样化。这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。

“吴门四家”中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英终生以职业画家身份活跃于画坛。但仇英的社会地位，并没有影响到他和士大夫名流的应酬，以及文人画家对他的推崇态度。中年以后，仇英画名渐盛，交游的范围进一步扩大，尤其与文征明父子相交甚密。文征明的学生也大都和他有交往，他们经常以书画合璧式的形式进行创作。仇英与这些文人的交往，使他的作品在文人阶层得到颂扬，也使他受到了文征明等人的艺术思想和创作风格的影响。

仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。

仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源唐宋，近受杜堇的影响。仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文人化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。他的山水画最初师从周臣，取资南宋院体山水画风，形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。他的绘画多姿多彩，却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，因此他的艺术对后世的影响，大不肖沈周、文征明。然而，仇英在不长的艺术生涯中，创作了大量精美的作品，并在人物画、青绿山水画等领域，皆有超截止前贤、开拓新格的独诣之处，他的名字和画艺在绘画史上永耀光芒。